Cinemaparadiso

XV Festival de Video de Rosario

Published by Nicolás Pasiecznik Julio 11th, 2008 in General, Cine Argentino, Cine Latinoamericano and Festivales de Cine . 0 Comments

El 15 es un número significativo que solemos asociar, inevitablemente, al ritual de iniciación en el cual las adolescentes son presentadas en sociedad. Con quince años de trayectoria, el FLVR no necesita presentación: tenemos en primer plano la mirada colectiva construida a lo largo de este tiempo, en la que confluyen distintas generaciones de realizadores y espectadores, mirada que abarca una pantalla cuyas dimensiones exceden su marco y se extienden en ese infinito fuera de campo que es América Latina. Pero más allá de que no necesite presentación, esta cifra simbólica nos habilita a pensar al FLVR en una etapa adolescente, un momento fresco y estimulante en que nos abrimos a nuevos horizontes, soñamos historias futuras y nos vestimos de gala para celebrar un recorrido que continúa con el mismo espíritu de ayer.

ACTIVIDADES PRINCIPALES DE LA 15º EDICIÓN

- Muestra Oficial Competitiva
- Muestra Oficial Competitiva Videos Rosarinos
- Muestra Oficial Competitiva Sobre Temática Latinoamérica de Realizadores No Latinoamericanos
- Muestra Oficial Competitiva de Videos de Escuelas vinculadas a la realización Audiovisual
- Muestra de Videos para Niños y Jóvenes
- Estrenos Nacionales e Internacionales
- Pantalla Rosario
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Truffaut en la web

Published by Nicolás Pasiecznik Diciembre 23rd, 2007 in Maestros del Lente , Historia del Cine , Cine y Literatura and Cine Francés. 1 Comment

Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine

Francois Truffaut no sólo fue uno de los realizadores más prolíficos que tuvo la cinematografía francesa sino que, además, junto a Claude Chabrol y Jean Luc Godard, se alzó en la historia del celuloide como uno de los hacedores del movimiento conocido como Nouvelle Vague.

Pero el mote de iconoclasta no fue el único logro que alcanzó en su carrera, ya que en paralelo a sus interesantes trabajos fílmicos, supo desplegar una frondosa producción literaria (como producto de los análisis que publicaba periódicamente en la famosa revista Cahiers du Cinéma)Y también fue considerado un intelectual de importancia según la opinión de los miembros más destacados de la elite cultural de aquellos años.

Es por eso que, teniendo en cuenta la importancia y el legado que este director dejó al mundo del cine y del pensamiento, desde hace un tiempo, se puede ver en el espacio virtual una página dedicada íntegramente a analizar la vida y obra del artista pero desde un punto de vista más que novedoso.
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Sinkin Soon, de Norah Jones

Published by Nicolás Pasiecznik Diciembre 17th, 2007 in Cine Americano and Videoclips. 2 Comments

Norah Jones es una cantante norteamericana que a lo largo de su carrera (lleva tres discos editados con tan solo 30 años) demostró ser algo más que la hija de Raví Shankar, el gran maestro del sítar hindú. Influenciada por los ritmos afros y el soul, esta joven artista tomó las típicas melodías de las bandas de blues de New Orleans y con todas ellas desplegó su arte incursionando en un género poco explorado por músicos de su generación.

Este video forma parte de Not too late, su último disco, y sorprendió al público no sólo por lo maravilloso de la melodía, sino también, por la novedosa puesta visual que Ace Norton logró tomando como base una clara influencia de directores como Quentin Tarantino y Francois Ozon.

Las dos mujeres que Jones interpreta en el video no son otras que los personajes que encarnaron Uma Thurman (en la inolvidable Pulp Fiction) e Isabel Huppert (en 8 femmes, aquella comedia de Ozon que alcanzó gran éxito de taquillas)

Si son amantes del Rhytm & Blues o bien si tienen cierta predilección por las músicas del mundo, Not Too late puede resultarles un disco más que interesante para escuchar y rememorar el espíritu negro proveniente del norte de Estados Unidos.

Notas Relacionadas

Sex simbols de la historia del cine
Madonna le canta a Mitsubishi (1987)
Los ojos de Bette Davis, Kim Carnes
Escapar, Amaral y Moby

Pantalla Pinamar 2007

Published by Nicolás Pasiecznik Diciembre 1st, 2007 in Cine Argentino, Festivales de Cine and Concursos. 0 Comments

La ciudad costera de Pinamar, a 300 kilómetros de Buenos Aires, acoge una vez más lo mejor del cine argentino y europeo del último año. La cita está lista para recibir a las películas más premiadas en las dos orillas del Océano Atlántico y galardonar a los tres mejores filmes argentinos con el Balance de Oro, Plata y Bronce.

Este espacio cultural dedicado al séptimo arte, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y la Municipalidad de Pinamar, cumple este año su cuarta edición, y con el tiempo se ha afianzado como el escenario idóneo para el intercambio de experiencias entre directores, actores y productores de Argentina y los países europeos como España, Italia, Francia o Alemania.

Pantalla Pinamar es una vidriera ideal para que el cine argentino se exhiba en su propia casa y ante turistas y periodistas de distintos países. La idea de la muestra es, además de vivir una semana a puro cine, aceitar la relación entre las productoras argentinas y europeas, y fomentar las cooperaciones cinematográficas.
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Poeta del Guarán en el MALBA

Published by Nicolás Pasiecznik Noviembre 15th, 2007 in Cine Argentino, Festivales de Cine , Documentales and Avant Prémiere. 3 Comments

Hace un tiempo publicamos en este mismo blog una crítica sobre Poeta del Guarán, el biodocumental de Federico Martini Crotti que echa luz sobre un curioso personaje del folclore litoraleño y que, en mi opinión personal, significó una de las grandes sorpresas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata edición 2006.

Lo cierto es que desde entonces, la película aguardó su llegada a las salas porteñas, pero luego de un tiempo de espera excesivamente largo, recién ahora puede verse gracias a que la cinemateca del MALBA la incorporó en la cartelera de proyecciones del mes de noviembre.

Si tienen posibilidad de verla no se la pierdan, por que además de ser un excelente trabajo que reconstruye a través de imágenes y testimonios una vida que merece la pena ser recordada, es un buen ejemplo de lo que se puede lograr cuando se dejan de lado ciertas formas narrativas tradicionales y se crea un espacio para la experimentación.
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Sex simbols de la historia del cine

Published by Nicolás Pasiecznik Noviembre 11th, 2007 in Historia del Cine and Videoclips. 1 Comment

La figura de la mujer en la historia del cine ha ocupado, desde sus orígenes, un rol preponderante. A diferencia de los tiempos que marcaba la sociedad real, el cine fue uno de los pocos espacios en los que la mujer y el hombre se encontraron desde muy temprano en igualdad de condiciones, al menos en lo que a protagonismo y estelaridad respectaba.

Es por eso que, teniendo en cuenta el importante rol que tuvo la presencia femenina en el devenir del séptimo arte, aquí les dejamos una interesante serie de 4 videos publicados en Youtube, en los cuales se pasa revista a las actrices más emblemáticas de todas las décadas partiendo desde 1910 hasta finales de los 80.

En dichos videos (integrados por un minucioso trabajo de investigación fotográfica y una excelente musicalización) podrán ver los rostros de Louise Brooks, Vivien Leigh, Josephine Baker, Mae West, Marlene Dietrich, Bette Davis, Joan Crawford, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Bette Page, Anita Ekberg, Liz Taylor, Angie Dickinson, Catherine Deneuve, Faye Dunaway, Bo Derek y Linda Carter, todas intérpretes estelares de algunas de las villanas, heroínas, víctimas y femmes fatales que forjaron la historia del cine mundial.

Sex Symbols 1910-1940
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Alain Resnais y El Amante en la Lugones

Published by Nicolás Pasiecznik Octubre 30th, 2007 in Maestros del Lente , Festivales de Cine , Historia del Cine and Cine Francés. 0 Comments

Aquí les reenvío el mail que nos envió la gente de El Amante informándonos sobre el ciclo dedicado a la obra de Alain Resnais que se proyectará durante el mes de Noviembre, dentro del marco de Proyecciones por el 40 aniversario de la Sala Leopoldo Lugones, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires:

Reencuentro con Alain Resnais

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Reencuentro con Alain Resnais (+ Duras y Robbe-Grillet), que se llevará a cabo del martes 30 de octubre al jueves 15 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La muestra estará integrada por siete films de este notable realizador francés, que en buena parte de su obra -con la colaboración en el guión de escritores de la talla de Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y David Mercer- se internó en los laberintos del pasado y la memoria.

“En mis películas -ha dicho Resnais-, intento poner en escena los cambios de ritmo del pensamiento, los movimientos de la vida interior, e intento hacerlo de manera realista. Por eso me considero un realista de lo imaginario. Pienso que tenía razón André Breton cuando se negaba a considerar la vida de la imaginación como algo separado de la vida real. Vida exterior y vida interior son reales de la misma, idéntica forma. La dificultad del cine, forma de expresión muy idónea para fijar este proceso mental, consiste en lograr crear imágenes que lleguen a emocionar el inconsciente del espectador casi a pesar suyo”.

El ciclo se completa con un documental inédito en Argentina sobre Marguerite Duras (una influencia fundamental en el primer comienzo de la obra de Resnais) y con tres largometrajes como director del novelista Alain Robbe-Grillet, quien decidió iniciarse como cineasta a partir de su experiencia como guionista de Hace un año en Marienbad.
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Alfredo Lois y los videos de Soda Stereo

Published by Nicolás Pasiecznik Octubre 19th, 2007 in Cine Argentino, Videoclips and Música. 9 Comments

Diez años pasaron ya desde aquella noche de setiembre en la que millones de fanáticos se dieron cita en el mítico estadio de River Plate para oír por última vez a Soda Stereo, uno de los grupos latinoamericanos más influyentes de la década del 90.

Si bien durante este tiempo los seguidores del grupo pidieron e imploraron un regreso, pocas eran las expectativas de que dicha alianza pudiera darse, debido a proyectos artísticos encarados como solistas que desarrollaron cada uno de los ex integrantes.

Pero lo cierto es que hace unos días, la prensa internacional se despertó con la noticia de que finalmente - luego de arduas negociaciones – la gran banda argentina decidió volver al ruedo, pararse frente a la audiencia enfervorizada del estadio River Plate y regalarles nuevamente aquellos temas que ya forman parte de la colección de clásicos de nuestra música nacional.

Es por eso que desde Cinemaparadiso hemos querido homenajear de algún modo este ansiado regreso de la banda y para eso les ofrecemos los 3 videoclips más emblemáticos del trío, los cuales no sólo dejan al descubierto la evolución musical de la banda, sino que además, permiten vislumbrar las diferentes estéticas que atravesó Soda a lo largo de su historia.
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El cine oriental según Jordi Costa

Published by Nicolás Pasiecznik Octubre 12th, 2007 in Cine Asiático and Documentales. 1 Comment

Este vídeo fue seleccionado por WeShow

En este blog hemos dedicado varios artículos a echar luz sobre el auge y el avance del cine oriental, el cual en algunos casos, con su particular forma de ver al mundo y entender al ser humano, a veces logra producciones que llegan a eclipsar algunas otras que provienen del mundo occidental.

Es por eso que, teniendo en cuenta la importancia y el nivel que alcanzó ese cine que llega de diversos países del continente asiático, el crítico catalán Jordi Costa realizó un completo informe para la señal Cuatro y ,desde hace unos días, ya puede verse a través de WeShow.

El documental de Costa arranca con los orígenes del cine oriental - tomando como base la obra de Akira Kurosawa- y a partir de allí expone la evolución que experimentó a lo largo de los años, haciendo especial hincapié en realizadores que, ya a esta altura, han sabido ganarse un reconocido espacio en el mundo del séptimo arte. Entre algunas de las entrevistas que acompañan a la selecta elección de imágenes pueden verse a personajes como Quentin Tarantino (quien declara abiertamente ser un producto de la influencia de aquellas producciones), Chan Wook Park, Takeshi Kitano, John Woo, Hideo Nakata (mentor de The Ring y fundador accidental del J-Horror japonés), los hermanos Pang, los hermanos Wachowsky (creadores de Matrix) y otros tantos que, con su obra, día a día consiguen espacios más que respetables en las pantallas de los más importantes festivales del mundo.
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La Marea Roja, un ciclo de cine ruso en el MALBA

Published by Nicolás Pasiecznik Octubre 7th, 2007 1 Comment

Desde el 6 de Octubre y, durante casi todo el mes, la cinemateca del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) exhibirá en su pantalla los clásicos más recordados de la cinematografía Rusa. El número total de piezas a exhibir suma casi 50 títulos y fueron elegidos con estricta rigurosidad ya que sus organizadores intentan reflejar con ellos la evolución histórica que sufrió el cine ruso partiendo de la obra completa de Sergei Eisenstein hasta el film La Pequeña Vera de Vasili Pichul, rodado a fines de la década del 80.

Un dato curioso es que muchos de los títulos que forman parte de la proyección serán estrenados por primera vez en nuestro país, debido a que, durante años, las salas que prestaban sus pantallas para exhibir este tipo de cine tenían preferencia por títulos de directores consagrados (tales como Eisenstein, Tarkovsky o Mijalkov) y en reiteradas ocasiones dejaban de lado algunos films de excelente calidad e igual valor artístico, como algunos de los que forman parte de esta muestra.

Para consultar Títulos y horarios de proyección ingresar a este sitio

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